《白发王妃》：为什么国产古装剧越来越爱“伪古风”？
最近看《白发王妃》，第一眼的时候，感觉场景很美，古风古韵。
光影的流转以及浓重的原木、盏灯的对称让整个场景风雅闲适。
室内布置很有艺术观赏性，看得赏心悦目，这也就是为什么有人跟我说这部剧还可以的原因。
看起来舒心、轻松，粽子后面要说的就是这种“伪古风”
除了古香古色的建筑外，还有屋内的插花、纸笔、茶酒、糕点也是很有讲究的。
用花枝点缀也是极具有美感，挥笔成墨、蒸酒煮茶颇有文人之风。
美吗？美！可是……
十几集下来空镜、特写场景很好看，服化也古风，但就是没撒感觉，在感叹美之后，没有留下任何的韵味。
这种感觉就像在吃一道色度好看，但没有味道的毛血旺！
其原因就是现在古装剧服化、布景到位了，却偏偏少了意境！
我跑去又看了古装剧巅峰作（偏服化的）——《大明宫词》
还有前几年的古装电视剧：于正版《神雕侠侣》、《凤囚凰》、《将夜》、《琅琊榜》、《上错花嫁嫁对郎》，总结出原因。
先看图！
从《神雕侠侣》到《凤囚凰》，于正都已经明白现在人的喜好，就喜欢平淡素雅风格的。
将原本花里胡哨的颜色，换成素色简单风代替，喜欢的人果然不少。
用许多古雅饰物做点缀，看似很具有古典雅致，但噱头十足，镜头下除了人空无一物，甚至没有故事。
《琅琊榜》也是清淡纯粹的冷色调古装剧，从上面的图就可以看出来：
同样是蓝色，《凤囚凰》虽然看起来古味十足，但是颜色深浅比例大，为追求美弄得头饰浮夸，服化与人物性格没有关系，它更像是美图的调色风格。
《琅琊榜》服装不华丽，颜色清雅，有着淡淡的冲击古意，刘涛因是女将，为人敏锐谦卑，所以色彩皆淡薄低调，背手动作也表现出武将神韵。
场景与服化的搭配不能一味追求“古风美”，更重要的是在体现古代场景的时候，与人物要紧密相连。
《琅琊榜》剧中画面主调白色、青色、白瓷的白、青瓷的青，似水墨撩动，与山水间的一幅画，古风韵味在，意境也在，看下面胡歌出场图。
《白发王妃》、《凤囚凰》等，场景好看是好看，但是色调颇深，颜色多重，没有古代那种韵味。
更像是现代人假装的古代模景——拍摄影楼古风。
看下面容乐与罗云熙饰演的容齐的饮茶图，对比胡歌饰演的梅长苏的看书图。
同样是房内的布局，对比发现，《白发王后》虽然美，但摆件多且杂，整体颜色鲜丽，为了展示美感硬凹出闲适的造型。
要知道，就算是架空朝代，既然要拍古装剧走，就遵循：
魏晋南北朝时期，人物家居多用清淡之色，文人更甚。五色令人目盲，躲避颜色，反而使触觉有了苏醒的借口。
东方美学独有留白之美，没有高大上科技文明福泽的空间，故静可了群动，空可纳万境。
意思就是屋内东西少一点！！
现在国产古装电视剧越来越追求场景服化，追求浮于表面的“伪古风”美感。
在看似“古代美”的面前，你可看到一点点“意境”在哪？
再者从《大明宫词》来看，服化与场景体现出来的意境！
大明宫词是这样形容太平的：
长安细雨，沐浴着太平；大明宫景，多少宿命。回首遥望苍穹下，世事浮沉，无常无情；终我一生，难寻太平。
上图光影、背景和画的道具，都能展示出太平的柔婉绮丽，哀而不伤的性格。
道具不华丽，色彩也不斑斓，场面也不是过度的漂白，但能看出“有我之境”，人物性格、心境。
道具本来就是为了体现人物，可惜现在的道具就是摆设，啥用没用！
为什么说《白发王妃》之类的电视剧，场景好看，但是意境不在。
再看三张图就能看明白了！
第一张图《白发王妃》傅筹桌前的插花、茶道？what ？一位将军面前摆这些？
我算是发现了，《白发》剧组是搞插花出道的、以批发茶具发家的！
你给傅筹桌上放几本兵书、兵器，都比这靠谱。
第二张图《琅琊榜》萧平章在琅琊阁的截图，道具不多，但场景大气磅礴，能够体现出一个将军统领的沉思和宽广。
重点是场景与人物心境是匹配的。
第三张图，张易之温文雅致，手上的唯一道具笛子，体现出文人的忧愁万千，灯光的明暗真的是太伤感了。（超爱这张图）
其实《白发王妃》这些镜头单看，真的好看，就真的只有！好看！
美则美矣，但场景太盛！没有真实感！
比起浮于表面的美感，更喜欢具有浓厚意境传达出来的画面。
既要有好的拍摄手法，也要有人物感情的刻画，才能真的体现出意境来。
简单、干净、素雅！
写在最后
电视剧的服化道、场景这些都是为剧情、人物准备的，导演在追求古典美的时候，不要太浮于表面的“伪古风”。
更多的是去塑造人物，体现剧情！
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日复一日，持己独见，尽力思考，兴雅生活，不从众，不攀附，孑然一身过此生。