热播硬核剧《对决》：从“心”出发

　　近期热播的硬核剧集《对决》，无疑让观众在第二季度的荧屏氛围中眼前一亮。这部汇集了欧豪和王景春等一众实力演员的作品，也的确在讲述一个有关新警老警联手出击对抗黑恶的故事。甚至，从更深刻的程度来说，扫黑除恶还天下太平，本身就是一种朝向新生的语态。

　　黑白对决，

　　重拳出击彰显“决心”

　　《对决》的故事，从一开始便将矛头直指扫黑除恶的戏剧漩涡：欧豪扮演的武剑和王景春扮演的文陆阳将剥茧抽丝，携手探案，与盘踞在罗元县城的黑恶势力做斗争，并将其背后的保护伞与利益网连根铲除。

　　相较同类型国产刑侦题材剧喜好将剧情构建为单元案件的结构，《对决》的故事线则更像是从一个具体案件切入，在现在时态的展开中逐渐挖掘出更为庞杂的过去时态。换言之，《对决》中的案情并不各自为营，互相孤立，作为主角的武剑和文陆阳二人在处理当前的谜题时，往往同更深刻的谜语有着千丝万缕的勾连，继而在这种剥茧抽丝中，逐渐掀开整个迷局的大幕。

　　举重若轻力求“匠心”

　　事实上，《对决》在围绕剧作构建上，始终力求近乎真实的还原性。尤其是在展现相关行政工作架构的方面，编剧进行了两个多月的采风和调查，美术设计皆面向真实场景做实地取材。从这个角度来说，《对决》画面内部的“接地气”，更像是创作团队力求质感，精益求精的体现，而也唯有对每一处细节负责，最终的作品才能呈现得如此举重若轻。

　　而在表演方面，演员为表现真实也铆足气力。在《对决》拍摄中，主演常常会讨论各自的角色应该是怎样的人物，甚至在拍摄期间，有一场现场勘测的戏份，两人在详询和参考技侦人员的经验后，在拍摄现场展开原地的对手戏推演——“这个场景是怎么样发生的，怎么样出现的，枪是从哪里打过来的，人是怎么倒地的，到底是几个人，是什么样的角度，当时他们的距离又有多少……”这样“求甚解”的表演创作，也成为了全组人匠心始终的表征。

　　用个人衬托集体，或是用集体反哺个人，既是这个社会和谐运行的标准，也是《对决》在剧作书写上的独到所在。正如导演周琳皓表示：“每一个人物，我们要说的是‘人’，而不是仅仅说的是一个所谓的好人、坏人。我们不能去脸谱化地创造一个人物，所有人都是有原因的，是有他的人性的博弈、内心的挣扎存在的。”正是有着这样的创作观念作为支撑，整部剧中的角色都在有条不紊地“各司其职”：正派有正派的力量，反派有反派的欲求，大人物有大人物的失落，小人物有小人物的弧光。而其中一以贯之的，便是那对于树立“人”形象的决心，和传递“人”思考的用心。

　　吞吐现实，

　　同频共振对应“人心”

　　从当代观演关系上来说，戏剧的某种简易概括性，早已渐渐地赶不上日益荒诞的现实，以及渴望从虚构的已知中探索未知的观众心理。故而，单纯把概念和符号搬演上舞台，让一群人换了身衣裳扮演另一群人，早已不再是精益求精的观众，渴望追求和抵达的观剧终点——只有看到荧屏上的世界关联现实的世界，荧屏上的生命吐露现实的气息，那么这些创作才真切地具有生命力。

　　《对决》所立足的现实根基，便是普罗大众对于法治与和谐的追求和渴望，而这种抽象的精神诉求，如何以一种类型化的载体去转译和呈现，是一个颇值思量的命题。故在此基础上，《对决》并不如其他同类型剧集一般，只着笔于枪林弹雨的高歌书写，它更将焦点穿过那枚宣扬正义的警徽背后，去透析那些宏大命题下真正由表及里的喜怒哀乐。

　　正如导演周琳皓在接受采访时表示：“其实我们更想让广大的观众看完之后一定要坚信，无论你碰到了什么样的事情，受到了什么样的挫折，所谓不公正的待遇，一定要相信正义，一定要相信邪不胜正，而且一定要相信，无论社会怎么发展变迁，格局怎么变动，要相信我们的党，相信我们的政府，相信我们所有的这个公检法的系统。好人是远远多于坏人的，正义是一定能够得到声张的。”